Tento príspevok je uvedený v pod:
Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory a stĺpce
Kríza č. 1
autor KC Carlson
Predtým na nekonečnom príbehu: (časť 1) (časť 2) (časť 3) (časť 4) 80. roky bolo obzvlášť úrodným obdobím kreativity v komiksoch superhrdinov. Mnoho vonkajších aspektov – zmeny v distribúcii, nové formáty, tvorcovia, ktorí chcú nové odbytiská vyjadriť svoju kreativitu, čo vedie k novým vydavateľom komiksov, a prevažujúci pocit, že komiksy ako médium rástli kvantovými skokmi – spôsobujú to. 1986 bol obzvlášť dobrým rokom pre komiksy vrátane Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus a veľa ďalších nezabudnuteľných projektov. Bolo to ako nový zlatý vek – ale bolo tu varenie temnoty.
Je ťažké podrobne prekonať takzvaný moderný vek (tiež občas označený ako vek železa alebo medi, v súlade s predtým zavedenými kovovými érami zlata, striebra a bronzu) od polovice 80. rokov, od polovice 80. rokov, pretože neexistuje žiadna singulárna dohodnutá udalosť, ktorá by označila jeho začiatok. Naopak, Barry Allen Flash Revival v roku 1956 normálne definuje začiatok veku striebra. Všeobecne platí, že toto obdobie sa začína okolo rokov 1985-1986, ktoré zahŕňajú Marvelove tajné vojny (prvá veľká udalosť superhrdinovej komiksovej) a krízu DC o neobmedzených zemiach (prvá superhrdina, ktorá ukazuje jasný prechod/vývoj z jednej veci na druhú). Medzi rozhodujúce prvky tejto éry komiksu patrí vzostup nezávisle publikovaných komiksov, komiksových tvorcov sa stáva oveľa viac zapájaním do zlepšovania priemyslu (ako aj oveľa známa pre svoju prácu aj ako osobnosti) , a veľa postáv-nové aj dobre zavedené-, ktoré sú oveľa psychologicky a emocionálne zložitejšie.
Je to tiež prvá éra komiksov, kde príbehy postáv, história tvorcov a nespočetné množstvo mechanizmov služieb a komiksov v zákulisí a komiksových priemyselných mechanizmov kombinovaných v mysliach fanúšika každodenného komiksu. Je to kvôli intenzívnej tlači fanúšikov a zhoršeného rýchlym rozvojom technológie, ktoré zaznamenali body niektorých vydavateľov, aby ju úspešne kontrolovali – alebo potlačili -. Keď sa samotné postavy pochmúrnejšie a ako sa povesti priemyselného zvesti, súdnych sporov, dizajnérskych feudov a spätných väzieb stali každodennými fannishovými bodmi, éra sa tiež hovorovo poznala pod iným menom – temným vekom.
Temnota Brewing…
Vigilante #1
Mnohé z tmavších prvkov sa začali objavovať v niektorých z najobľúbenejších (najpredávanejších) komiksov éry: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: The Dark Knight Returns a Watchmen. Dokonca ani superhrdina tapety krízy na neobmedzených zemiach nemohli zakryť skutočnosť, že stovky postáv zomreli, zakončené dvoma obľúbenými fanúšikmi: Flash a Supergirl, obaja dobre za ich hlavnými prvkami ako účinné najvyššie postavy a plachúcne v meandrujúcich dejoch.
Spočiatku sa rastúca temnota pripisovala hlavne novému „realizmu“ v komikse a uznávaná ako niečo, čo bolo dlho potrebné na prebiehajúci vývoj komiksu ako umeleckej formy. Veľa najstarších príbehov, ktoré skúmajú tieto témy, sa v tejto oblasti stále považuje za klasiku. Ale keďže menšie tvorivé talenty začali vo svojich príbehoch používať rovnaké témy – na oveľa menší účinok – „realizmus“ začal vyzerať rovnako ako iný trend komiksu, niečo, čo treba kopírovať a napodobňovať, pretože to bolo trendy, ale hlavne preto, že to vyzeralo ako Predalo by sa to ako gangbusters. Len málo tvorcov dokázalo zvládnuť témy pre dospelých, ako aj Alan Moore, a bez tohto základného obsahu sa výsledok javil ako násilie pre seba, „pochmúrny a odvážny“ ako trend namiesto niečoho tvrdého povedať.
Aby sme boli spravodliví, to isté sa odohrali aj inde v populárnej kultúre. Odvážnejšie filmy vyrastali od ich „kultového“ statusu do bona fide populárnych trhákov. Televízia (ďalšie médium, podobne ako komiksy, ktoré sa predovšetkým ujali vedenia z toho, čo sa deje inde) čoskoro nasledovala aj oblečenie.
V superhrdinových komiksoch to, čo muselo byť kvitnutím studne kreatívnych nápadov-komiksy zahŕňajúce ďalšie kultúry, prvky zo starovekej histórie a príbehy o žánrových príbehoch zahŕňajúcich nadprirodzené, hrôzostrašné a odvážne kriminálne prvky noir, hlavne sa stali normou. Anti-Hero bol kráľom a primárne farby komiksov sa stali čiernymi, šedými a červenými.
Jedna vec bola pre komiksy pridať postavy ako Punisher, a potom oveľa neskôr vigilante a smrť Terminátora, pretože brutálne postavy, ako je tento, boli prirodzeným vyrastaním meniacich sa časov. Spočiatku bolo veľa z týchto postáv vykreslených ako štandardných darebákov, ale ako sa časy zmenili, tak sa to robilo tak, ako fungovali. Išli za zlými ľuďmi, ktorí boli badder, ako boli, takže ich nejako odôvodnilo pomocou brutálnej sily a smrtiacich zbraní na zabitie svojich nepriateľov.
Fanúšik, ktorý sa tešil z tých druhov príbehov, ktorý sa nestaral o to, kto by mohol byť oveľa brutálnejší akoĎalší chlap, mohol ich zanedbávať. Vždy boli trochu preč na bok hlavného prúdu. Ale potom „Grim and Gritty“ začal ovplyvňovať štandardných hrdinov – a nakoniec meniť spôsob, akým fungovali. Napríklad Batman bol zatemnený, čo mu dáva zmysel ako typ „tmavého pomstiteľa“. Niektorí tvorcovia to však vzali príliš ďaleko a stratili zmysel pre svoje základné motivácie k tomu, čo urobil. Niektoré postavy musia stále existovať, aby boli neodmysliteľne a neochvejne dobré a hrdinské – rovnako ako teraz existovali postavy, ktoré boli vo svojej podstate temné a skrútené a amorálne.
Mnoho fanúšikov vytiahlo líniu pri výrobe každej staršej postavy, ktorá má nejaké skryté traumy alebo niečo, čo ich ohnulo do psychologického preclíka. Napríklad Superman bol tieňom toho, čo musí byť, zvyčajne traumatizovaný pochybnosťami (alebo hroznými zrážkami). Mnoho z X-Men bolo nerozpoznateľných od hrdinov, s ktorými dlho vyrastali fanúšikovia. Rovnako ako desiatky ďalších.
Navyše bolo mimoriadne hlúpe, aby všetci začali nosiť kožené bundy, aby vyzerali tvrdo späť v 90. rokoch. Teraz ma to rozosmiala! Práve sme dostali spätnú väzbu v tejto ére s redizajnom Jim Leeho kostýmu Wonder Woman, vzhľad, ktorý by sa vtedy mohol ľahko spadnúť na stránkach akéhokoľvek komiksu.
Dokonca aj služba komiksu stmavne
Grim and Gritty boli všade, nielen na stránkach samotných komiksov. V našom svete komiksy prešli koncom osemdesiatych rokov podstatnou verejnou renesanciou, väčšinou kvôli revolučným vývojom samotných komiksov. Začali sa brať vážne ako umelecká forma, diskutovala sa často v časopisoch a novinách, plus učenci sa zapojili, čo naznačuje, že za mladistvým pastkom a pôvodom komiksu a ich postáv je teraz čas ich začať brať vážne.
Hollywood ich určite bral vážne. Ale napriek niektorým skorým úspechom (prvých pár filmov Superman) trvalo dlho, kým som získal obrázok filmu komiksov, kde by to bol úspech nielen pre fanúšikov komiksov, ale aj so širokou verejnosťou. (Čakanie na správnu technológiu, ktorá bude pokročiť na zachytenie super napájanej akcie na filme, bola zjavným blokom úrazu). Takže v krídlach čakalo veľa veľkých peňazí.
Howard The Duck #1 bol jedným z najstarších komiksov postihnutých špekulanciami.
Nie, že komiksy presne chýbali za peniaze v 80. a začiatkom 90. rokov. Komický vývoj určite vytvoril veľa chvály umeleckých médií, ale tiež priniesol raft Pow! ZAP! Komické knihy v hodnote Big Bucks! pokrytie. Noviny a časopisy uviedli, že staré komiksy – najmä prvé čísla a pôvod populárnych postáv – išli za tisíce a tisíce dolárov! A blíži sa k miliónom! Toto bolo narodenie moderného špekulátora komiksu, ktorý získal komiks za ich peňažnú hodnotu (čo bolo povinné ísť hore, však?) Namiesto ich obsahu.
X-Men #1 obsahovali štyri kryty, ktoré boli pripojené k vytvoreniu jedného obrázka.
Uhol Big Bucks bol samozrejme iba nadpis a vedenie príbehu. Museli ste čítať hlbšie, aby ste zistili, že iba určité komiksy sa oplatili šialené peniaze – a zvyčajne iba kvôli ich veku, nedostatku a stavu. Ale veľa ľudí práve videlo príznaky dolára a neobťažovalo sa čítať ďalej. Takže zatiaľ čo vydavatelia boli potešení, že počas tohto obdobia mali významný príliv predaja, bolo pre nich veľmi ťažké získať rozumné účtovanie toho, či tieto predaj Pre špekulantov (alebo maloobchodníkov) získanie viacerých množstiev prípadov (buď 200 alebo 300 kópií, v závislosti od počtu a hrúbky stránky knihy). Mám podozrenie, že aj dnes má dobré percento obchodníkov z tej doby nepredané prípady X-Men Jim Lee v ich zákulisí alebo skladoch. (Ja osobne viem niekoľko.) Kto vie, ako môžu na nich stále sedieť jednotlivé komiksy „hromady“ a čakajú na deň, keď konečne prichádza štvorfarebný kôň.
Vylepšenia? Aké vylepšenia?
Eclipso predstavoval na obálke „klenot“.
Zrátané a podčiarknuté, veľa vydavateľov sa naozaj nestaralo, kto dostáva komiks, pokiaľ sa predávajú. Mnohí z nich výrazne podporovali špekulácie tým, že často zrušili dlhodobé série komiksu, aby ich mohli začať znova s novými problémami #1 s veľkým predajom. Alebo pridanie špeciálnych „vylepšení“ („Spelátorová návnada“ podľa aspoň jednej komiksovej exekutívy dňa). Tieto vylepšenia zahŕňali viac „variantných“ krytov nakreslených rôznymi umelcami, špeciálnymi fluorescenčnými alebo „iskrivými“ atramentmi, pokrývkami zložených bránov, fóliou alebo „holo-grafikou“ poťahov, polybaggovaných kníh (zvyčajne s doplnkami), hologramov, diel alebo „ Reliéfne kryty a dokonca aj jednorazové pokrývajú plastové nálepky alebo plastové šperky podobné „farebným formám“ (ktoré poškodili veľké percento tlače komiksu).
[Okrem toho: späť v deň, keď ma marketingový manažér vtiahol do svojej kancelárie, pri kráčaní po chodbe v DC ComicsPokúšajú sa nájsť nové nápady na vylepšenia krytia, pretože im dochádzalo. Sarkasticky som navrhol, že by mohli vyskúšať kryt na základe starej hračky „Magic Screen“, kde nakreslíte obrázok na kúsok plastu a potom, keď zdvihnete plast, váš obrázok zmizne. Fanúšikovia by neboli schopní odolať ťahaniu obalu (a vymazaním umenia), navrhol som, aby museli ísť von a získať ďalšiu kópiu, ak by chceli obal. Sakra, ak na to na pár sekúnd na to vlastne nepremýšľal …]
V polovici 90. rokov sa veľa špekulantov konečne rozbehlo, uvedomilo si, že nedôjde k veľkej návratnosti ich investícií, a zachránil sa v komiksovom priemysle. Keďže veľa ľudí dostane rovnaké „zberateľské vydania“ v podstatných množstvách, nikdy nebude mať nedostatok na zvýšenie hodnoty, ktorú hľadali. Zanechali milióny nepredaných komiksov v komiksoch (čo viedlo k zatvoreniu tisícov komiksových a kartových obchodov) a prinútili vydavateľov komiksu, aby výrazne minimalizovali svoje operácie (alebo odišli z podnikania). Okolo tejto doby Marvel publikoval viac ako 200 komiksu mesačne – z ktorých veľa zmizlo prakticky cez noc – a spoločnosť nakoniec vyhlásila bankrot. Dokonca aj dnes veľa fanúšikov komiksu si úplne neuvedomuje, ako blízko sa spoločnosť týkala úplne zmiznutia, hlavne kvôli mnohým zákulisným službám a shenaniganom na akciovom trhu.
Mnoho ďalších vydavateľov buď veľmi zmizlo alebo sa zmenilo späť. Strata tak veľa komiksových vydavateľov (a komiksov) začala domino efekt v systéme Distribution Comics Direct Market Comics. Keď sa prach konečne usadil, prežili iba distribútori komiksov Diamond, kvôli množstvu výhradných distribúcií s rozhodujúcimi vydavateľmi. To všetko veľmi ovplyvnilo službu komiksu v tom čase a veľa pozorovateľov v priemysle uvádza, že priemysel sa ešte musí úplne zotaviť – a možno sa skutočne usadil v novom, aj keď predbežnom stave.
Ale predtým, ako sa stala všetka zľava priemyslu, ďalšie aspekty urobili z 90. rokov veľmi zaujímavé desaťročie, ktoré treba sledovať.
Obrázok 90. rokov
Divoký drak
Každý pozná príbeh už. Niekoľko umelcov pracujúcich pre Marvel nečakane dostalo bieleho horu a začalo sa cítiť, akoby tam bolo niečo, čo pracovalo pre dom, ktorý stavali Stan a Jack, najmä potom, čo sa tešili tomu, čo sa stalo Jackovi. Ľudia ako Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld a ich priatelia každý mesiac pohybovali milióny kníh Marvel na základe svojich talentov – a iba pre sadzbu stránok a licenčné poplatky. Kto by to nechcel väčší kus? Takže, odišli a vytvorili Image Comics, Indy Company, kde boli šéfmi – a tvorcovia vlastnili to, čo vytvorili. (To sa vzťahovalo iba na zakladateľov, pretože sa s tým rýchlo zaviedli rovnaké druhy kontraktov na prenájom práce, pod ktorým sa predtým vydali.) Vytvorili komiksy ako Spawn, Wildc.a.t.s., Youngblood a Savage Dragon (jediný Jeden, ktorý stále bežal svojím pôvodným tvorcom, zadržaným menom, er … Erik Larsen) a na chvíľu to boli noví králi komiksov.
Obrázok predal tonu komiksov – veľa z nich násobky špekulantom – a pravdepodobne nie tak veľa komiksov, ako predávali za Marvel, ale vzhľadom na to, že teraz dostávajú väčšie percento zisku, na tom skutočne nezáležalo veľa im. Zrazu existovali noví mladí fanúšikovia rovnako drsní pre nové obrazové knihy, ako takzvané „Marvel Zombies“ boli predchádzajúcou fanúšikskou generáciou.
A tu sa stalo niečo zaujímavé. Veľa obrázkových kníh napísalo a nakreslili umelci, z ktorých veľa nemalo veľa predchádzajúcich skúseností pri písaní komiksov. Bolo celkom zrejmé, že ich skontrolovalo, že veľa komiksov uprednostňovalo umenie pred písaním. Aj keď určite nie je nič zlé na takomto prístupu, veľa ľudí, ktorí už dlho čítali komiksy, vrátane ľudí, ako som ja, ktorí sa na ne pozerajú kultúrnym/sociálnym/umeleckým, kvázi-skolarne, vám povie, že veľa z úžasných príbehov komiksu
